Au travers d'archives inédites, ce livre analyse en profondeur les toutes premières traductions françaises des deux bulletins de Global Tools, les entretiens exclusifs d'Andrea Branzi, Gaetano Pesce, Gianni Pettena, Ugo La Pietra, Alessandro Mendini et deux écrits qui dialoguent, l'un de Paolo Deganello et l'autre de Franco Raggi. 
Ce dernier présente GLOBAL TOOLS ainsi : « Ceux qui ont fondé ou participé à la GLOBAL TOOLS s'intéressaient à la construction d'un programme d'activités de recherche éducative et productive qui partait d'en bas, dans le but théorique de libérer la créativité individuelle des superstructures culturelles qui empêchaient ou ralentissaient la capacité d'expression, selon l'hypothèse de travail libre, anarchiste (mais organisé), d'expérimentations dans le domaine du design, du vivre et du construire... La tentative fut aussi de revenir à une sorte de condition primaire de fabrication qui impliquait les outils individuels, les premiers ustensiles à notre disposition permettant d'interagir avec le monde extérieur comme les mains, les pieds, les sens, le corps, et leur perception. Parmi les sujets abordés, il y avait aussi une série de sujets qui venaient de l'expérience des groupes anarchistes américains, anglais et autrichiens. Nous avons condensé une tendance très généralisée et omniprésente, bien que souterraine. Une recherche expérimentale et expressive associée à une anti rhétorique du projet et une quasi-annulation de la pratique de conception canonique pour concevoir sa guérison grâce à une auto-thérapie. »

À la croisée de l'architecture, de l'esthétique et des sciences de l'ingénieur, ce nouveau livre de Philippe RAHM vise à éclaircir l'impensé du retour d'un art décoratif utilitaire dans la lutte contre le réchauffement climatique tout autant qu'à constituer un catalogue encyclopédique d'éléments décoratifs aux typologies anciennes constitué de tapis, tapisseries, rideaux, miroirs etc., actualisés selon les connaissances scientifiques d'aujourd'hui : d'effusivité thermique, d'émissivité, de conduction ou de réflectance.

What about vernacular? est un livre issu d’un voyage d’étude de trois mois mené par trois jeunes architectes dans l’Est américain. Il rend compte de leur périple et présente douze thématiques qui regroupent constructions traditionnelles et contemporaines, témoignant toutes d’un bon sens constructif et écologique. Au cours de leur voyage, elles ont étudié les granges de Nouvelle-Angleterre, les constructions et le mobilier épuré des shakers — inspirateurs des Modernes —, les petites maisons de vacances de Cape Cod, les réalisations modernes sur le principe de la A-frame, un système constructif simple et fonctionnel, l’architecture des ponts couverts depuis le XVIIe siècle (patrimoine hautement préservé aux États-Unis), quelques maisons étonnantes réalisées par Louis I. Kahn sur le thème des matériaux indigènes, les granges de Pennsylvanie, des réalisations emblématiques de Frank Lloyd Wright, les mythiques log cabins, les expériences de construction économique en Alabama à l’initiative du Rural Studio, certaines constructions de E. Fay Jones (inspiré par Wright) et plusieurs types de maisons rurales comme la maison dogtrot, la maison shotgun ou la case créole. What about vernacular? rend compte de la découverte in situ par les trois jeunes architectes de ces architectures redevenues des modèles inspirants par les savoir-faire artisanaux convoqués, la beauté naturelle des matériaux utilisés et l’absence de défi technologique. Leur travail fait ressortir d’une part la nécessité de prendre le temps de regarder pour comprendre et sentir les lieux, et celle de se constituer une sorte de « bibliothèque » de sensations, et d’autre part les vertus formatrices des voyages, sources de rencontres, d’échanges et d’expériences dynamisantes.

Ce dessin collectif des jardins ouvriers des Vertus à Aubervilliers a été réalisé à la suite de deux enseignements qui se sont déroulés à l'ENSA Paris-Malaquais en 2022. Pendant le semestre du printemps 2022 de mars à juin, les étudiants encadrés par Yves BÉLORGEY et Bastien UNG ont réalisé le relevé des parcelles et des cabanes du site. Cette mesure de l’espace effectuée de manière systématique et par l'expérience sensible du corps est une forme de captation propre au dessin d’architecture. Ces documents récoltés et rassemblés, mis en correspondance avec un point de vue choisi depuis les tours des Courtillières, ont permis d'établir l'échelle de l’image mêlant représentation cartographique et paysagère de l’ensemble des jardins. 

Au contraire du temps long nécessaire à la mise en place du relevé, la mise en œuvre d'un dessin collectif pendant le workshop d'une semaine a permis de travailler de manière intensive en atelier. Les modes de représentation architecturale et les écritures picturales propres au dessin de paysage ont permis de traduire les mesures enregistrées sur le terrain pour aboutir à une image de grand format : 4,60 x 2,10m, représentant les jardins en plein cœur de leur environnement Albertivillarien et grand Parisien. 

CONSTRUIRE EN FEUILLUS