Bonjour à toutes et tous,
J'ai le grand plaisir de vous informer de la soutenance de ma thèse de
doctorat en architecture et en designintitulée :
*Du récit à l’espace du musée*
Pour une nouvelle approche des collaborations entre scénographie,
architecture et programmation
La soutenance sera publique et aura lieu le *jeudi 6 avril 2023 à 9h30
*(heure de Paris)*à l'ENSCI-Les Ateliers*, 48 Rue Saint-Sabin, 75011,
Paris, en salle Charlotte Perriand.
Les personnes souhaitant assister sur place à la soutenance sont priées
de bien vouloir prendre contact par mail à l’adresse :
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Pour les personnes souhaitant y asister à distance, la soutenance sera
également retransmise en direct par *visioconférence sur inscription
<https://zoom.us/meeting/register/tJMrd--rrjsjGNV0Gp0e5AibaDT6SahOkdCN>**.*
Cette thèse de doctorat a été menée en convention CIFRE au sein du
Studio Adrien Gardère à Paris <https://www.studiogardere.com/fr/>,
agence de scénographie, de muséographie et de design, avec le
Laboratoire de recherche de l'École nationale supérieure d'architecture
de Versailles (LéaV)
<https://www.versailles.archi.fr/fr/agenda/soutenance-de-these-de-doctorat-en-architecture-et-en-design-de-madame-marina-khemis>et
le Centre de Recherche en Design de l’ENS Paris-Saclay et de l’ENSCI-Les
Ateliers (CRD)
<https://crd.ens-paris-saclay.ensci.com/actualites/evenement?tx_news_pi1%5Baction%5D=detail&tx_news_pi1%5Bcontroller%5D=News&tx_news_pi1%5Bnews%5D=42147&cHash=7e966ba8341a9e60f360365498c66a19>,
dans le cadre de l'École Doctorale Sciences Sociales et Humanités de
l'Université Paris-Saclay (ED SSH n° 629).
*Composition du Jury :*
Direction et co-encadrement de la thèse :
*Annalisa VIATI NAVONE*, Professeure, École nationale supérieure
d’architecture de Versailles, Directrice de thèse
*Anne LEFEBVRE*, Maîtresse de conférences, département Design de l’École
normale supérieure Paris-Saclay, co-encadrante de la thèse
*Nathalie SIMONNOT*, Ingénieure de recherche HDR, École nationale
supérieure d’architecture de Versailles, co-encadrante de la thèse
Responsable dans l’entreprise :
*Adrien GARDÈRE*, Fondateur et gérant du Studio Adrien Gardère,
entreprise partenaire de la convention CIFRE
Jury avec voix délibérative :
*Paolo AMALDI*, Professeur, École nationale supérieure d’architecture de
Paris Val de Seine, Président
*Isabelle ALZIEU*, Professeure des Universités en Arts et Sciences de
l’Art, Université Toulouse Jean Jaurès, Rapporteur & Examinatrice
*Laurent LESCOP*, Professeur, École nationale supérieure d’architecture
de Nantes, Rapporteur & Examinateur
*Pamela BIANCHI*, Professeure à l’École Supérieure d’Art et Design de
Toulon (ésadtpm), Examinatrice
*Alexandra MIDAL*, Professeure en Design, Haute école d’art et de design
- Genève (HEAD), Examinatrice
*Résumé : *******
Cette recherche porte sur les processus et les enjeux de conception des
musées et des expositions, autant que sur les démarches de collaboration
entre les acteurs de la scénographie, de l’architecture et de la
programmation. Elle vise à dépasser les séparations classiques entre
programme et projet, enveloppe architecturale et scénographie, contenant
et contenu, enjeux fonctionnels et narratifs. Son ambition est de faire
évoluer les cadres de la commande et les cultures de conception, afin de
promouvoir une approche holistique du projet. Elle révèle alors la
nécessité d’étudier le processus de projet en amont du résultat
construit, ainsi que de développer de nouvelles réflexions pratiques et
approches théoriques, capables de mettre en lumière et étayer les enjeux
de conception collaboratifs lors du passage « du récit à l’espace du
musée ».
Pour entrer dans ces moments du processus encore très peu
investigués, cette thèse se fonde sur l’analyse de nombreux cas réels,
et se positionne à la croisée du champ des études muséales et des
recherches portant sur la conception architecturale. L’objectif est de
mettre en évidence la singularité des processus de conception du musée,
de démontrer la nécessaire réévaluation de pratiques professionnelles
plurielles et hybrides, et d’identifier leurs plateformes de rencontre
et de collaboration. Il s’agit de montrer l’importance de logiques de
perméabilités et d’influences mutuelles entre les acteurs, les échelles
et les temporalités du projet.
Au-delà des cloisonnements disciplinaires, cette recherche assume
une définition large de la scénographie, comme la traduction de récits
en espaces destinés aux mouvements des visiteurs. La scénographie y est
en effet considérée comme une pratique capable d’intervenir dès les
prémices du projet, à toutes ses échelles, de concert avec la réflexion
programmatique, curatoriale, architecturale et urbaine. Le programme,
bien au-delà de son statut de document préalable, est considéré comme
une potentielle plateforme d’échange entre commanditaires et
concepteurs, entre maîtrise d’ouvrage et maîtrise d’œuvre, entre
conservateurs, commissaires, scénographes et architectes. Des premières
intuitions du projet jusqu’à sa conception détaillée, l’architecture et
la scénographie sont envisagées comme des véhicules complémentaires de
la narration dans l’espace.
Cette recherche, menée dans le cadre d’une convention CIFRE au sein
du Studio Adrien Gardère, agence parisienne de scénographie, de
muséographie et de design, mobilise les pratiques du projet et du dessin
comme des outils centraux d’investigation. Elle combine différentes
postures d’enquête, associant notamment mon implication active en tant
que designer scénographe et cheffe de projet au Studio et au sein de
vastes équipes, à une série d’entretiens avec des acteurs ayant
collaboré sur d’autres projets de musées et d’expositions.
Mots clés : Scénographie, Architecture, Programme, Musée et Exposition,
Collaboration, Processus de Conception.
*Abstract :*
From story to space of the museum
For a new approach to collaborations between exhibition design,
architecture and programming
This research deals with the design processes of museums and
exhibitions and the collaborative work between the actors of exhibition
design, architecture and programming. It aims to go beyond the classical
separations between program and project, architectural envelope and
exhibition design, container and content, function and narrative. Its
ambition is to allow commissioning frameworks and creative cultures to
evolve, in order to promote a holistic project approach. It reveals the
need to study the project not only as a completed object, but also in
terms of its design process, and to develop new practical reflections
and theoretical approaches, capable of identifying and supporting the
collaborative design challenges at stake during the translation "from
story to space of the museum".
In order to explore these moments of the design process which are
still under-researched, this thesis is based on the analysis of numerous
case studies, and is positioned at the crossroads between the fields of
Museum Studies and Architectural Design Research. The aim is to reveal
the singularity of museum design processes, to demonstrate the necessary
re-evaluation of plural and hybrid professional practices, and to
identify their platforms of encounter and collaboration. It shows the
importance of permeability and mutual influences between the actors, the
scales and the stages of the project.
Beyond disciplinary divisions, this research assumes a wide definition
of exhibition design as the translation of narratives into spaces
intended for the visitors’ wandering movements. Exhibition design is
considered here as a practice which can intervene from the very first
steps of the project, at all of its scales, and in concert with
programmatic, curatorial, architectural and urban reflection. The
program, more than a preliminary document, is considered as a potential
platform of collaboration between clients and designers, between
curators, exhibition designers and architects. From the first intuitions
of the project to its detailed design, architecture and exhibition
design are considered as complementary vehicles to weave the narrative
into space.
This research is carried out within a CIFRE* framework at Studio Adrien
Gardère, an exhibition and museum design Studio based in Paris. It calls
upon design practice and drawing as central tools of inquiry. It
confronts my active involvement as an exhibition designer and project
manager at the Studio and within large teams, with a series of
interviews with actors who have collaborated on other museum and
exhibition projects.
(*The Industrial Convention for Training through Research – CIFRE – is a
French fellowship which aims to support doctoral research within a
public-private partnership program. It allows the PhD candidate to
enroll as a doctoral student in a university whilst also working within
a company: here, in a design studio).
Keywords : Exhibition Design, Architecture, Program, Museum and
Exhibition, Collaboration, Design Process
Sincères salutations,
Marina Khémis
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*Marina Khémis*
Designer scénographe
Professeure agrégée en arts appliqués
Doctorante en architecture et en design
Convention CIFRE au sein du Studio Adrien Gardère à Paris
Membre des laboratoires : LéaV (ENSA Versailles) et CRD (ENS
Paris-Saclay/ENSCI - Les Ateliers)
ED SSH Université Paris-Saclay
+33 6 16 06 03 31
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